没有人知道这样一个群体，他们在衣着光鲜地扮演别人和洗去油彩回到自己之后，还有一种介乎别人和自己之间的状态。人们熟知他们在扮演别人时那种或声泪俱下，或引吭高歌，或狂放不羁，或温文尔雅的样子;也不难想象出他们走出角色后混迹于人群的样子，除了表情稍有夸张和偶尔翘起兰花指之外，大概和平常人也没什么不同。而他们涂上油彩穿上戏装却没有走上舞台进入角色的样子，往往是被我们忽略的。我曾经多次近距离地观察过他们，也曾经抱怨摄影家们太不留神，所以当今天看到杨黎先通过网络发来了《戏外》的电子版，我似乎感到了一种安慰，看来摄影界不乏有心之人。

　　正如杨黎先在作品中表现的这样，这个群体里的人在这个时刻，他们的灵魂是游移于自己和角色之间的。这看起来是由于职业习惯所致，而细想一下便会明白，世间的每一个人，都会有同样的时刻。我们的人生之旅随时随地都会经历到角色转换，而在这种转换之间，诸如当你拿起演讲稿准备走上主席台之时，当你受约等待上司会见之时，当你拔掉车钥匙走进办公楼电梯间之时，更有那些政客、明星之类，当他们等待媒体记者打开摄像机之时，当他们等待走上红毯之时等等，我们的灵魂也同样游移于自己和将要扮演的某种角色之间。与那些戏曲演员所不同的仅仅是，他们有服装和油彩。而正是这服装和油彩，强化了两个角色--自己和别人--之间的差距，使我们能够有效地观察到那种游移，和这个游移时刻深藏在我们内心中的那种孤独、无奈、焦灼和茫然--这就是杨黎先的高明之处，亦可称之为聪明之举。因为把演员作为表现对象，有一个最大的好处，他们能够最大限度地排除镜头或闪光灯的干扰，舞台生涯使他们练就了一种常人不具备的本事：在镜头面前保持自己的“自在”状态。当然，我们更要佩服的是摄影家，杨黎先有着非凡的观察力和独到的表现力--与他在拍摄花卉作品时一样，从平凡的枝桠上选取那最具感染力的一朵，把技巧用到看不见技巧，用影像构成说出自己想说的话。

　　现在我们知道了，《戏外》是在用戏曲演员这个符号构成影像系统来表现人性。对于摄影这种方式而言，这显然不是一件容易的事儿。但是摄影如果一定要进入真正的高端艺术创造，或者说摄影家要想真正创造出高品位的作品，这事儿容易不容易也是早晚都要有人做的。所以《戏外》的出现让人感到欣慰，我愿以此为由向杨黎先表示祝贺，祝愿他把自己的镜头深入到人性的深处去。当然，达到这样的要求，我们还要跟在寇德卡身后再走上较长的一段时间。

2012.3.5.于周口